Conozca el proyecto de los profes más innovadores del Distrito en 2020

Jenny Rojas Muñoz y Juan Manuel Cristancho Hernández obtuvieron el primer lugar en la categoría de innovación de la XIV versión del Premio a la Investigación e Innovación Educativa. Conozca la iniciativa con la que, en palabras de Juan Manuel, llegaron al corazón de sus estudiantes.

Ella… una apasionada por la danza. Él… un amante del teatro. Ambos… maestros de colegios públicos en la localidad de San Cristóbal, con un espíritu creativo y aventurero. La vida los juntó hace más de 10 años para emprender un viaje con sus estudiantes, en donde el secreto ha sido 'la escena' como lugar de expresión sobre lo que viven y sienten las niñas, niños y jóvenes y que callan con su voz, pero lo expresan con el arte.

En palabras del profe Juan Manuel, docente de Teatro del colegio Entre Nubes Sur Oriental, "han sido 10 años de exploración en la búsqueda de encontrar algo diferente e innovador.  Lo más bello de todo ha sido no tener que ir a otros lugares, la innovación fue ir al corazón de nuestros estudiantes, esto es lo que nos hace diferentes y únicos, y quienes han tenido la oportunidad de ver nuestras obras lo han exaltado”.

El telón se abre, las luces se encienden, las telas acrobáticas se extienden y los más de 45 chicos del colectivo artístico 'Okima Danza y Territorio Teatral' de estos dos colegios empiezan a danzar, actuar, cantar y hacer acrobacias durante una función en el Teatro la Castellana.

Ver a los espectadores de la obra 'Voces Anónimas' durante una presentación de una hora y 10 minutos, es un espectáculo al igual que la obra: se escuchan las risas y el cuchicheo no solo de niños y jóvenes sino también de los adultos. Es tan mágico el mensaje de cada una de las 6 escenas que la componen, cautivan y conmueven. Es tan diverso su mensaje que, con seguridad, cualquier persona que lo ve siente un llamado a evocar su pasado, pensar en su futuro y replantear sus sueños. 

Sin duda hay momentos alegres y tristes, lo claro es que estas no son historias de hadas, son de la vida real que son llevadas a escena por los mismos protagonistas de esos relatos.

Johan Acevedo de grado décimo del colegio Juan Evangelista, que hace parte de los 45 artistas de esta obra, dice que expresarse con arte es único, "tocar los corazones del público y verlo conmovido, reflexionado o quebrantado, es una forma diferente de hacer sentir el mensaje".

Karen Baquero, egresada del mismo colegio y quien está estudiando quinto semestre de Arte Danzario en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, está vinculada a este colectivo estudiantil desde que se creó y recuerda que tomó la decisión de hacer parte del grupo por ocupar su tiempo.

También trajo a su memoria que "luego de presentarnos en varias obras, de que la pena se fue y logré el gusto por ser vista, encontré ante todo un lugar para ser escuchada y expresarme porque en mi casa y en otros espacios del colegio no era tan sencillo. Hallé un lugar para decir algo a partir de mi cuerpo y luego al combinarlo con el teatro me di cuenta de que, con mi voz y mi cuerpo, puedo 'decir'. Nunca he recibido críticas ni me juzgan, siento que al expresarme me libero".

'Voces Anónimas' no solo es una obra de teatro, es una experiencia pedagógica y artística que logra el reconocimiento y empoderamiento de estudiantes, familias y de una comunidad entera que quieren transformar sus vidas, su contexto familiar, escolar y social.

Buzón de los relatos anónimos

La profesora Jenny, licenciada en Educación Artística y maestra del colegio Juan Evangelista Gómez, cuenta que abrir las vidas y los corazones de los jóvenes no es tarea fácil. Fue por eso por lo que esta pareja de profes decidió invitar a sus estudiantes a escribir anónima y libremente las historias que no le habían podido decir a nadie por miedo, presión social o simplemente porque no han querido hacerlo. Bajo la figura del anonimato, se animaron a contar algo de su vida en relatos o cartas dirigidas a alguien y las depositaron en un buzón con el acuerdo de que nadie tenía que firmar su escrito.

Para sensibilizarlos a que escriban lo que no le cuentan a nadie y motivarlos "usamos varias técnicas, una es llevarlos a la construcción de una pequeña instalación con objetos valiosos para ellos y que simbolicen algo en el espacio, luego explican su importancia y su trascendencia, con esto evocamos sus recuerdos y así damos un gran paso", explica el profesor Juan Manuel, licenciado en Artes Escénicas.

Y complementa que "con esto buscamos llegar a unos territorios que pretendemos ahondar, al llegar a esos lugares, se les da la voz y ahí es cuando ya están listos para escribir porque ya están conectados con su memoria”.

Esto es apenas el comienzo. "Luego, Juan Manuel realiza la dramaturgia de la obra, con los personajes vivos. Ahí también está el cuerpo y la danza como un elemento de mostrar que comunica al otro", narra la profesora de Danza. Además, recalca que "si una historia, a un estudiante le ha hecho daño en su vida real, entre todos volvemos ese sentimiento arte y ese dolor lo volvemos algo bello. Lo comunicó a los demás y el público lo recibe con todo el corazón y con muchas reflexiones”.  

Karen recuerda que en esta obra hay una historia de una situación familiar entre padres difícil, a pensar que el relato no fue suyo, en su caso generó gran empatía con su papá y mamá. Ellos entendieron el lenguaje del arte y reflexionaron sobre su mensaje, "esto es maravilloso, toda esta experiencia me alimenta y me llena de vida".

La magia de la dramaturgia en la vida de los jóvenes

Bajo la idea de que la síntesis está en la diversidad, como lo explica el profesor de Teatro, su gran reto siempre ha sido organizar todos los escritos y que no se quede nada por fuera. Así empieza a identificar temas comunes y encuentra que, por ejemplo, para el caso de la obra 'Voces Anónimas', los temas más recurrentes fueron la figura paterna, la familia, la visión del mundo desde la adolescencia, sus proyectos de vida y la idea de viajar.

Pero también descubre algunas preocupaciones y también narraciones muy lindas, otras duras, tristes o violentas.

La profe Jenny cuenta que, durante el desarrollo de la obra, el papá de una estudiante sufrió una enfermedad muy dura y lamentablemente murió. “Esa carga emocional y el amor con el que hicimos esa escena y la inspiración artística fue muy emotiva. Siempre que llegábamos a esa parte de la escena la energía de todos lograba que fuéramos un solo cuerpo. Nos llevaba a la lágrima, pero también a la fuerza para sostenerla a ella, con la escena le dijimos: ‘tu papá ya no está, pero tu vida es un homenaje y nos unimos a él’".

Juan Manuel se dio cuenta de que hay unas coincidencias narrativas, aunque son diversas en su estilo, pero con un mensaje muy potente, están escritos desde el corazón. Recuerda que "una chica en una ocasión escribió que no le importaba su papá porque su mamá asumió los dos roles".

Johan dice que lo más importante ha sido que "allá nos dejan expresar libremente sobre todo lo que queremos decir, las obras no son traídas por el profesor, son historias hechas por nosotros y eso para mí es muy innovador y es lo que me ha movido a estar los 3 años que llevo en el grupo".

Karen es concluyente y dice que "lo innovador de este proyecto es que se escucha al estudiante y se le permite tener una voz sobre el ejercicio creativo en la escena, pero también en el aula. Es un espacio transformador de vidas desde el arte".

El primer desafío de esta aventura, fue encontrar un hilo narrativo que tuviera inicio, desarrollo y final, como es natural en cualquier obra. Lo diferente fue contar todas estas temáticas e historias. Para este nuevo reto en su carrera, Juan Manuel pidió a amigos y colegas ayuda y asesoría para contar esta historia de estas características tan particulares y únicas. Luego la tarea queda en manos de Jenny quien tiene que definir la obra desde lo corporal.

Lo bello es la construcción colectiva

Las búsquedas y las dificultades siempre han estado presentes, pero también los caminos para andar. La tarea de Jenny en este punto de la historia es cómo llevar las acciones de la dramaturgia a movimientos corporales enlazados siempre con la actuación, "por ejemplo, cómo mostrar 'perder un padre' o 'buscar un padre'", esto combinado con técnicas de lo contemporáneo, clásico o moderno y en las técnicas circenses.

Comenta que en este punto justo "se empieza una construcción colectiva con los estudiantes, es lo más bello del proceso pedagógico y artístico, es que ellos mismos decidan, con la mediación de sus maestros, cómo quieren mostrar y representar sus historias. Los chicos definen que movimiento va representar, por ejemplo, el 'anhelo', cada uno desde su individualidad lo define y luego desde lo colectivo lo acuerdan”.

Con esos elementos, la decisión general para esta obra fue crear un espectáculo de variedades con telas acrobáticas, coreografía y representación de personajes y que construyeran con sus propios cuerpos c la escenografía. Es así que la búsqueda colectiva llevó a la creación de una obra con 6 escenas, cada una con un tema, con un montaje visual e iluminación que al final fueron bautizadas como: 'El show de nuestras vidas', 'Filosofía adolescente', 'Sombras familiares', 'Viajes', 'Lazos paternales' y 'Proyecto de vida'.

Con mucha emoción, Karen relata que "esta experiencia me ha dado la capacidad de transformar mi cuerpo y mi mente. Ahora soy una persona critica, antes no lo era. Técnicamente me he perfeccionado y sigo formándome y, sobre todas las cosas, es el espacio para sacar complejos o cosas que me reprimen”.

La felicidad de vivir el arte

'Voces Anónimas' catapultó la esencia del proyecto y sigue transcendiendo en las aulas de clase, en las vidas de los más de los 300 estudiantes que han participado o siguen luego de más de 150 funciones con 6 montajes con su propio repertorio y más de 40 premios.

Ha sido un modelo pedagógico que este año logró el primer puesto a la innovación pedagógica en  la XIV versión del Premio a la Investigación e Innovación Educativa, que otorga la Secretaría de Educación de Bogotá en alianza con el Instituto para la Investigación Educativa y Desarrollo Pedagógico (IDEP).

Han participado en un sinnúmero de festivales de teatro estudiantil en el país, pero también en festivales como el Iberoamericano de Teatro.  Como si fuera poco, el texto de la obra será publicado como parte de la colección de libros infantiles y juveniles de la Universidad Pedagógica Nacional como una versión única de un libro sobre dramaturgia y lo novedoso es que es dirigido a jóvenes. Según el profe Juan Manuel, no se conocen otras experiencias de este tipo en literatura.

Con su energía arrolladora, este profesor de Teatro exalta que "lo más lindo de este proyecto es saber que está logrando mover cosas en diferentes lugares de la ciudad y del país y ver la satisfacción de las familias de mis estudiantes viéndolos expresivos, creativos y felices. Eso es bello".

Jenny, con su rostro expresivo y la gran sonrisa que la caracteriza, sin dudarlo un minuto dice que ver el rostro de felicidad de sus estudiantes luego de salir del escenario y del aplauso del público la hace muy feliz y añade que su gran objetivo en su carrera es ser el puente para que sus estudiantes puedan vivir el arte.

Hoy la promesa continúa intacta para los 74 jóvenes que en la actualidad viven esta grandiosa experiencia: garantizar el anonimato sobre sus relatos y volverlos arte. Todas estas obras, bajo el sello de 'Voces Anónimas', se han creado con esta inspiradora y creativa forma de enseñar y aprender y lo más emocionante es que siguen llegado a miles de espectadores que lloran, ríen y hablan sobre ellos, los ovacionan y aplauden por su extrema sensibilidad para conectar con la realidad del mundo.

Para este par de maestros soñadores, lo innovador de esta apuesta no está en tener un grupo de danza o de teatro, ni tratar de fusionarlo, lo diferente está en el proceso pedagógico que se genera para crear una dramaturgia que nace de las necesidades comunicativas y socioafectivas de estudiantes de dos colegios públicos de sur de la ciudad que lo expresan y lo representan con el arte de actuar y danzar.

Contaron que la pandemia les dio nuevas oportunidades, arrancaron un nuevo ciclo de formación en que se integraron 7 exalumnos que ya están en procesos universitarios, entre ellos Karen; quienes decidieron acompañar el trabajo de enseñar junto a sus dos maestros sobre técnicas de teatro y danza a los jóvenes de este colectivo. Para el otro año están planeando hacer su nueva obra sobre sus vivencias en el aislamiento.

¡La educación en primer lugar!