Clases de arte en pandemia: maestra transforma emociones en arte a través de la web

Usando la virtualidad, la docente Silvia Díaz realiza exposiciones artísticas estudiantiles, hace visitas a museos y enseña su materia de artes plásticas en diferentes plataformas digitales. La tecnología y las expresiones emocionales de sus estudiantes se convierten en los mejores elementos para sus clases.

El proyecto ‘Cuando las emociones se traducen en arte’, nace en el colegio Gerardo Paredes de la localidad de Suba en 2012, gracias a la iniciativa de la profesora Silvia, quien tuvo como objetivo romper esquemas tradicionales de enseñanza y sensibilizar a la comunidad estudiantil con la manifestación de sentimientos por medio del arte.

Desde entonces, pinturas y dibujos, performance, fotografías, entre otras expresiones artísticas, hacen parte de este proyecto estudiantil, en el cual, por medio de obras, sus alumnos experimentan en los tres módulos que tiene la materia: el autoconocimiento de emociones y sentimientos que los lleva a expresar todo lo que tienen en su interior. En otras palabras, sus pequeños artistas le abrían el corazón y plasmaban lo que sentían.

Sin embargo, el panorama de la emergencia sanitaria y la suspensión de clases cambiaron la estrategia del proyecto. La no presencialidad, obligó a que el acompañamiento fuera virtual, lo que incentivó a la maestra Silvia a diseñar alternativas, planes y metodologías de pedagogía en casa a través de la educación por medios digitales. Para ella, “esto implica el reinventarse dentro del quehacer como docente y ver que hay infinidad de herramientas para brindar a nuestros estudiantes”.

De esta forma, ‘Cuando las emociones se traducen en arte’ tuvo un giro de 180 grados. Los estudiantes crearon obras artísticas con el paso a paso de una libreta virtual, el acompañamiento se hizo desde diferentes plataformas tecnológicas. La web se convirtió en su mejor aliada, gracias a ella, experimentaron visitas guiadas a museos y por varios medios digitales presentaron exposiciones a toda la comunidad estudiantil.

Clases de arte en pandemia

Con la cuarentena, la modalidad presencial cambió a la virtual y se inician procesos de transformación en cuanto a metodologías que permiten, desde la distancia, cumplir con los objetivos propuestos. Inicialmente, la docente Silvia organizó grupos de WhatsApp por cursos para comunicarse con todos los estudiantes y enviar información importante, además de crear una plataforma virtual para subir actividades y para que los estudiantes pudieran adjuntar sus tareas en la misma.

Posteriormente, para hacer más llamativo el ejercicio de aprendizaje, ella creó una libreta digital con la aplicación Genially (herramienta digital que le da vida a los contenidos), en la que tenía toda la información necesaria para el proceso del primer módulo (técnicas de dibujo de la figura humana y retrato) con enlaces que direccionan a videos de YouTube para entender los diversos procesos técnicos.

Conozca la libreta digital diseñada por la docente Silvia

Gracias a este ejercicio, los estudiantes desarrollaron técnicas de dibujo reconociendo su propia figura, su rostro, y el rostro de las personas más cercanas. De esta manera, con el auto reconocimiento, se logró una mejor expresividad en su obra. Al final, desarrolló una exposición virtual en donde se observaron algunas de las obras (retratos) hechas por los estudiantes en la aplicación Emaze (opción útil para crear presentaciones online).

En total fueron 17 trabajos en los que están incluidos retratos y composiciones de bocas, labios, oídos y ojos. “Esta muestra artística permitió entrar a una realidad virtual como si estuviéramos en una galería de arte y las obras son cada uno de los ejercicios realizados por nuestros estudiantes”, señala la profe Silvia. Las demás obras se publicaron por la página de Facebook y YouTube del colegio.

Muestra artística de bachillerato y primaria del colegio Gerardo Paredes

Para el segundo módulo del proyecto (reconocimiento de la historia del arte universal), la maestra Silvia emprendió la tarea de realizar videos y publicarlos en YouTube para llegar a todos los estudiantes. A través de esta forma de enseñanza, los estudiantes viajaron desde el arte de la prehistoria hasta el arte contemporáneo y reflexionaron frente a estas obras artísticas y expresivas. Estas son algunos de sus videos: Historia del arte y Cubismo

Además, para la maestra, analizar los artistas de las vanguardias contemporáneas y sus historias de vida marcadas por el dolor, la injusticia, la desesperanza, puede generar en los estudiantes un reflejo de lo que viven y encontrar en el arte una salida para manifestarlo.

Por eso, para continuar con la motivación en su materia, la docente adelantó dos salidas con sus estudiantes de forma virtual a el Museo Casa de la Moneda (Bogotá – Colombia) y al Museo Casa Azul Frida Khalo (Coyoacán – México).

Visita virtual Museo Casa Azul Frida Khalo (Coyoacán – México)

Artistas como Frida Kahlo, Salvador Dalí y Pablo Picasso, llaman su atención por sus obras y el legado que dejaron a la humanidad. “A partir de los conceptos comprendidos en cada de una de las obras, los jóvenes representan expresiones artísticas cubistas, surrealistas y de pop, y dan cuenta, en un inicio, de diversas emociones que pueden tener, además del impacto expresivo a partir de lo que han entendido”, señala la profe.

Qué sigue en el proyecto

Para el último y tercer módulo, se ejecuta el proyecto artístico que cuenta metodológicamente con una serie de elementos que lo hacen formal y riguroso. Actualmente, los estudiantes se encuentran planteando lo que se va a expresar, la idea inicial, haciendo énfasis en que debe incluir emociones y sentimientos guardados.

Para esto deben hacer entrega de unos bocetos previos, un trabajo fundamentando su obra de arte, y por supuesto la ejecución, elaboración y sustentación de su obra final. Todo esto, en las diferentes plataformas y aplicaciones digitales usadas durante el año.

Asimismo, durante las últimas clases se realizarán las correcciones para que el resultado final sea el esperado por ellos. Su estrategia también será el acompañamiento académico y socioafectivo de manera virtual por medio de asesorías personalizadas en cada producción artística. Básicamente, la docente, de la mano con orientadoras generarán el espacio para entender el significado de cada creación artística y la motivación que tienen para hacerlo.

De otra parte, la maestra Silvia también le está apostando a la creación de una obra colectiva a través de la web y contará con el acompañamiento del programa de psicología de la Universidad del Rosario.

En suma, las clases de artes plásticas en esta institución son el mejor escenario para que los estudiantes, a través del arte, materialicen el amor, las angustias, deseos, alegrías, tristezas, entre otras manifestaciones. “Las chicas y los chicos han adquirido la habilidad de usar intencionalmente y de manera autónoma los lenguajes artísticos en el trabajo creativo; asimismo, empiezan a construir su proyecto de vida, desde sus fortalezas y deseos”, finaliza la profe Silvia.

¡La educación en primer lugar!